خبر های ویژه
10 آذر 1402
پیشگام هنر مدرن ویتنامی: سفر هنری له فو ؛ داستان یک استاد مدرن، از هانوی تا پاریس + ویدئو
برگردان به فارسی : کاوه وحیدی آذر
له فو در 2 اگوست 1907 در هانوی در خانواده ای از نخبگان ویتنامی به دنیا آمد. پدرش، لِه ون، یکی از مقامات دربار امپراتوری و از متحدان کلیدی دولت استعماری فرانسه بود. له فو که در مکانی ممتاز بزرگ شد، هم در زمینه آموزش ادبی چینی و هم در مدرسه فرانسوی آموزش دید. در سن 16 سالگی در مدرسه حرفه ای هانوی که به مدرسه هنرهای کاربردی نیز معروف است ثبت نام کرد و در بخش نقاشی، اصول طراحی و نقاشی، تناسب و رنگ را آموخت. در آن زمان، این مدرسه به عنوان پیشرو برای نامزدهای معتبر" مدرسه هنرهای زیبای هندوچین" در نظر گرفته می شد. از این دوره اولیه، تنها سه نقاشی رنگ روغن از لو فو وجود دارد که همگی در سال 1924، زمانی که این هنرمند تنها 17 سال داشت، اجرا شده‌اند و اکنون در مجموعه‌های خصوصی نگهداری می‌شوند. این نقاشی ها که بازتاب سبک آکادمیک تدریس شده در مدرسه حرفه ای است، پرتره هایی هستند که پدر، خواهر و شوهر او را به تصویر می کشند.
تبریز امروز:
نیکلاس هنی- ترین داک
له فو نقاشی هنرمند از خود به قیمت 883700 یورو فروخته شد
له فو در 2 اگوست 1907 در هانوی در خانواده ای از نخبگان ویتنامی به دنیا آمد. پدرش، لِه ون، یکی از مقامات دربار امپراتوری و از متحدان کلیدی دولت استعماری فرانسه بود. له فو که در مکانی ممتاز بزرگ شد، هم در زمینه آموزش ادبی چینی و هم در مدرسه فرانسوی آموزش دید. در سن 16 سالگی در مدرسه حرفه ای هانوی که به مدرسه هنرهای کاربردی نیز معروف است ثبت نام کرد و در بخش نقاشی، اصول طراحی و نقاشی، تناسب و رنگ را آموخت. در آن زمان، این مدرسه به عنوان پیشرو برای نامزدهای معتبر" مدرسه هنرهای زیبای هندوچین" در نظر گرفته می شد. از این دوره اولیه، تنها سه نقاشی رنگ روغن از لو فو وجود دارد که همگی در سال 1924، زمانی که این هنرمند تنها 17 سال داشت، اجرا شده‌اند و اکنون در مجموعه‌های خصوصی نگهداری می‌شوند. این نقاشی ها که بازتاب سبک آکادمیک تدریس شده در مدرسه حرفه ای است، پرتره هایی هستند که پدر، خواهر و شوهر او را به تصویر می کشند.
1925-1930 شرق شناسی و گوگنیسم
در سال 1925، زمانی که لو فو برای ورود به"مدرسه هنرهای زیبای هندوچین" در امتحان شرکت کرد، از بین 270 نامزد در رتبه نهم قرار گرفت. در مدرسه، صبح‌ها به طراحی، نقاشی یا مجسمه‌سازی زنده که توسط هنرمند فرانسوی جوزف اینگویمبرتی تدریس می‌شد، اختصاص داشت، در حالی که بعدازظهرها به مطالعه هنرهای تزئینی شرق آسیا که توسط هنرمند ویتنامی و یکی از بنیانگذاران مدرسه ، نام سان آموزش داده می‌شد، اختصاص داشت. از سال 1926 تا 1930، لو فو همچنین زیر نظر استفان فرناند برک، آنتوان پونچین، و پل-امیل لگوئز، با دو سال پایانی زیر نظر مستقیم ویکتور تاردیو، یکی از بنیانگذاران و مدیر مدرسه، تحصیل کرد. در این سالهای شکل‌گیری، لو فو تکنیک‌های رنگ روغن خود را تقویت کرد و نقاشی روی ابریشم و هنر لاک را نیز آموخت. هر روز بعد از کلاس، لو فو اغلب مستقیماً به کتابخانه مدرسه می‌رفت تا کتاب‌هایی در مورد مجسمه‌های تانگ و هان، و نقاشی آهنگ و مینگ و همچنین ارجاعاتی به هنرهای تزئینی از کشورها و دوره‌های مختلف بخواند. او متوجه شد که این کتابخانه فاقد کتاب هایی در مورد هنر ویتنامی است که در آن زمان فقط می توان به طور غیررسمی از طریق مشاهده شخصی مطالعه کرد، زیرا این یک شاخه واقعی از تاریخ هنر محسوب نمی شد. اهداف تاردیو برای شاگردانش بسیار واضح بود: «هدایت ذائقه‌شان، جلوگیری از انحراف آنها و کمک به دانش‌آموزان در درک زیبایی تصاویر گذشته». در این مأموریت، او دیدگاه خود را در مورد افول هنر ویتنامی بیان می کرد که در عین اینکه در هسته خود مستعمره بود، مفهوم پایه گذار مدرسه بود.
موریس دنیس، پوره یا رود سن در پورت مارلی به قیمت 203000 پوند فروخته شد
کار لو فو در دوران تحصیلش در مدرسه با پویایی شرق‌شناسان این نهاد مشخص شد. هیچ یک از نقاشی های او اشاره ای به استعمار یا حضور فرانسوی ها نداشت. این نقاشی‌ها با تشویق معلمانش «یک شرق اصلاح‌شده، یک شرق شرق‌شده» را ارائه می‌کردند، اصطلاحی که توسط محقق ادوارد سعید ابداع شد. لو فو مخصوصاً به ارزش توصیفی کار خود توجه داشت - لباس ها معماری و مبلمان با جزئیات دقیق ارائه شده بودند . آنها قرار بود تصاویری از یک ویتنام صلح آمیز و ایده آل را بیان کنند. او به صحنه های متفکرانه ای که در آن چهره های آرام و ساکن زندگی می کردند، علاقه داشت. آنها به بیرون یا به درون از دور خیره می شوند و درگیر درون نگری یا مالیخولیا خود هستند. واضح است که شخصیت خود لو فو در هنر او شروع به آشکار شدن کرد. ضربات قلم مو ضخیم تر و برجسته تر شد. این رویکرد همچنین با استفاده از یک طرح کلی تیره مشخص شده است که توسط جنبش های هنری نمادگرایی و سنتتیسم به طور غیرقابل انکاری ارائه می شد . چنین تأثیراتی در تصویر او از گیاهان نیز مشاهده می شود. برگ ها، ساقه ها یا تنه ها، کشیده و پیچ خورده، یادآور نقاشی های موریس دنیس است.
در سال 1930، لو فو سنین شاد را به عنوان شاهدی درخشان بر تلاش پنج ساله خود و همچنین ادای احترامی آشکار به پل گوگن تکمیل کرد. این نقاشی برای او مدال نقره را در سال 1932 سالن هنرمندان فرانسوی در پاریس به ارمغان آورد. این ترکیب که در دو صفحه به‌عنوان تپه و دریاچه تقسیم شده است، همراه با سبک‌سازی گیاهان، زن جوان نشسته در پیش‌زمینه و تعاملات بی‌صدا و بیان درونی چهره‌ها، آثار تاهیتی گوگن در دهه 1890 را تداعی می‌کند. اگرچه درس‌های تاریخ هنر ارائه‌شده توسط این مدرسه شامل جنبش‌های مدرن نمی‌شد، دانش‌آموزان مدرسه هنرهای زیبای هندوچین نیز از طریق تمرین و تدریس اساتید خود آموزش دیدند. برای هنرمندان ویتنامی، این راه را برای ایجاد پیوند بین سمبولیسم و سنتتیسم و هنرهای آسیای شرقی هموار کرد. از طریق همین تأثیرات است که آثار لو فو در آن دوره در تداوم سبک تصویری ویتنامی ظاهر می شود. نگوین توئی، یک همکار دانشجوی دانشگاه اکول، بعداً می‌گوید: «هنر چین در خانه ماست، اما ما آن‌سوی اقیانوس‌ها آن را جستجو می‌کنیم».
1931-1932 نمایشگاه های بین المللی
در بهار سال 1931، تنها یک سال پس از فارغ التحصیلی، لو فو توسط تاردیو به پاریس فرستاده شد تا زیر نظر پیر گوسده، کمیسر ارشد غرفه های هندوچین برای نمایشگاه پاریس کار کند. لو فو مسئول نمایشگاه مدرسه هنرهای زیبای هندوچین بود که در داخل ماکت یادبود آنگکور وات که در بوآ دو وینسنس برپا شده بود، ارائه شد. هفته‌های متوالی او محل را ترک نمی‌کرد و به همه جزئیات توجه داشت. او مکان هر نقاشی را روی دیوار تعیین کرد، بر آخرین کاربرد پتینه روی مجسمه‌ها نظارت کرد و مطمئن شد که در حین دست زدن به هیچ چیز آسیبی نرسد. از میان صدها اثر هنری که توسط مدرسه به پاریس فرستاده شد، لو فو آثار سنین شاد و غمگین را انتخاب کرد، یک جفت با هماهنگی رنگ ها و شخصیت، و همچنین یک طومار معلق به ارتفاع چهار متر که یک رقصنده کلاسیک ویتنامی را به تصویر می کشد. نقاشی سال قبل در آنورس بلژیک معرفی شد. لو فو همچنین چندین قطعه لاک، صفحه نمایش تاشو و مبلمان ایجاد کرد که به نمایش گذاشته شد. این نمایش با وجود مخالفت‌های ضد استعماری که توسط گروه‌های فرانسوی و ویتنامی رهبری می‌شد، یک موفقیت واقعی بود، مورد تحسین مطبوعات و منتقدان قرار گرفت.
مای ترانگ چو، وو کائو دم و له فو روبروی گالری وان ریک، پاریس.
این نمایشگاه نقش تعیین کننده ای در حرفه لو فو به عهده گرفت. این اولین باری بود که آثار او توسط یک چنین جمعیت عظیم و بین‌المللی متشکل از حدود هشت میلیون بازدیدکننده دیده می‌شد که به طور گسترده توسط مطبوعات پوشش داده می‌شد و باعث شهرت او شد. همانطور که فیبی اسکات، مورخ هنر می گوید، این گام مهمی در رابطه با نقش او به عنوان متصدی بود که به او اجازه داد دید جهانی تری از هنر مدرن ویتنامی ایجاد کند. سرانجام، این نمایش فرصتی بود برای لو فو برای اولین بار ویتنام را ترک کند و اروپا را کشف کند. هنرمند و دوست همکارش وو کائو دم در دسامبر همان سال در پاریس به او پیوست. در حالی که دومی برای مطالعه تاریخ هنر چین در مدرسه لوور ثبت نام کرد، له فو وارد مدرسه هنرهای زیبای هندوچین شد تا دانش فنی خود را به کمال برساند، به دنبال نمونه پروفسور خود " نام سان " که چند سال قبل از آن در سال 1925 در کلاس ها شرکت کرده بود. .
در زمستان 1931، دراولین نمایشگاه بین المللی هنر استعماری در رم، ایتالیا، لو فو سه نقاشی را ارائه کرد که قبل از عزیمتش در هانوی اجرا شده بودند. عکسی از آن زمان، هنرمند را نشان می‌دهد که در کنارش، سه بوم آن را احاطه کرده است. همه آنها تغییر اساسی در رویکرد او به هنر مدرن را نشان می دهند. دختر سفید پوش دیدگاهی مستشرق را به نمایش می گذارد که چندان بی شباهت به آثار قبلی او نیست. با این حال، حداقل پس‌زمینه معماری از قبل نشان‌دهنده تلاش او برای تکامل فراتر از آن است. با زن همچنین به عنوان خلسه شناخته می شود، له فو یک چشم انداز کاملا جدید را پیشنهاد می کند. این نقاشی با وام گرفتن از گوگن در مورد وضعیت بدن زن، یک زن سفید پوست را به تصویر می کشد که روی یک ملحفه روی زمین دراز کشیده است. گلدان گل پشت او به موضوع بشارت اشاره می کند، زمانی که مریم باکره متوجه می شود که او پسر خدا را حمل می کند. با این یک نقاشی لو فو از اصول کنفوسیوس حیا زنانه جدا می شود، کلیسای کاتولیک را به سخره می گیرد و به نظم استعماری توهین می کند. زن سفید براندازی odalisques مکتب شرق‌شناسی، این بار، زنی سفیدپوست است که توسط یک هنرمند غیرسفیدپوست وابسته به عشق شده است. با این حال این نقاشی بیش از حد غربی تلقی می شود و خریدار پیدا نمی کند. انتظار می رود لو فو از سوژه های ویتنامی دوری نکند. برای هنرمندی که با این بوم جسورانه ترین اثر دوران جوانی خود را ارائه کرد، بلعیدن آن حقیقتی سخت بود.
از آن زمان به بعد، لو فو خود را در مأموریت جدیدی قرار داد، در جستجوی هویتی که بتواند آن محدودیت ها را در بر بگیرد و آنها را به فردیت پیچیده و اصیل تبدیل کند. لو فو با همراهی تاردیو که برای نمایشگاه بین المللی مستعمره به فرانسه سفر کرده بود، اروپای غربی را کشف می کند. برنامه سفر آنها احتمالاً به دنبال نمایش های مختلفی بود که در آن مدرسه هنرهای زیبای هندوچین شرکت می کرد. این دو مرد علاوه بر سرگردانی در حومه فرانسه، به ایتالیا نیز رفتند و در آنجا از فیزوله، فلورانس و شاید رم دیدن کردند. آنها همچنین به هلند، بروژ در بلژیک و آلمان که نمایشگاهی در شهر کلن برگزار می شود، سفر کردند. از این تور بزرگ له فو طرح‌هایی از معماری و مناظر به جای کپی‌هایی از استادان قدیمی به ارمغان آورد. زندگی‌نامه غنایی له فو که در سال 1970 توسط مورخ هنر جورج والدمار منتشر شد، بر رویه‌ای که کشف هنرمندان بدوی است اصرار دارد. آثار استادان قدیمی قرن پانزدهم مانند ژان فوکه، ساندرو بوتیچلی و هانس مملینگ تأثیر زیادی بر ذهن لو فو گذاشت. فرم‌های ظریف، ظرافت جزئیات، رواج خط و ارزش نمادین نقوش، چندان متفاوت از نقاشی چینی یا ژاپنی نیست.
تا تأثیر قاطع این سفر بر آثار لو فو برای چند سال ظاهر نشد و پس از آن آنها بی‌پایان دوباره به‌عنوان برداشت‌های زیبایی‌شناختی یا مفهومی ظاهر شدند.
سالهای پایانی 1932-1937 در ویتنام
پس از بازگشت، لو فو به عنوان معلم طراحی در مدرسه آلبرت ساروت در هانوی منصوب شد. در مجموع، از جمله دوران تدریس او در مدرسه هنرهای زیبای هندوچین، حرفه تدریس له فو هفت سال طول می کشد و به افرادی مانند Lưu Văn Sìn و Nguyễn Gia Trí آموزش می دهد. فارغ التحصیلان به دنبال پست های تدریس بودند، بسیاری از آنها پس از ترک مدرسه برای به دست آوردن درآمد ثابت و کافی تلاش می کردند. مشتری برای هنر مدرن ویتنامی بسیار محدود بود و سفارشات نادر بود. مطبوعات از مدرسه انتقاد کردند و گفتند که اکول با بردن پسرانش جامعه ویتنامی را فقیر می کند و آنها را بدون هدف و شغل و تنها بدبختی، توهم و تلخی رها می کند. لو فو به اندازه کافی خوش شانس است که این بی ثباتی را نادیده می گیرد و روزنامه دیگری به ما اطلاع می دهد که بسیاری از دانشجویان سابق به له فو و مای ترونگ چو حسادت می کردند. در حالی که مای ترونگ چو برای تدریس در هو فرستاده می شود، له فو در زادگاه خودباک چی می ماند. شاید او به استودیوی سابق خود در کنار دریاچه بازگردد، زیرا ما در نقاشی‌های او همان مناظر کنار دریاچه و پانتون‌های قبلی را می‌شناسیم.
در آن سال لو فو همچنین اولین نقاشی ابریشم خود را معرفی کرد. انتخاب ساده ها دارای همان دریاچه است و همان علاقه را به عمق پیچ خورده نشان می دهد، اما به نظر می رسد که با درس نقاش ابریشم همکار Nguyễn Phan Chanh که هنرش به ویژه در طول نمایشگاه بین المللی استعمار موفق بوده است، آشنا شده است. در واقع، لو فو ترکیبی را به کار می‌گیرد که حول سه شکل در یک ترکیب هرمی قرار گرفته‌اند که معمولاً در نقاشی‌های ابریشم نگوین فان چانه یافت می‌شود. نقاشی ابریشم هویتی مبهم دارد. توسط مردم به عنوان یک تکنیک مشخصه ویتنامی، ادای احترام هنرمندان مدرن به فرهنگ اجدادی خود دیده می شود، و همچنین توسط تاردیو به عنوان اختراع خود او ادعا می شود. نقاشی روی ابریشم که قبلاً توسط هنرمندان ویتنامی در قرن پانزدهم به کار گرفته شده بود، در نهایت از بین رفت و با نقاشی روی کاغذ جایگزین شد. در کشورهای همسایه چین و ژاپن، نقاشی روی ابریشم هرگز ناپدید نشد و این تمرین آنهاست که الهام بخشمدرسه هنرهای زیبای هندوچین است. در این زمان بود که نقاشی انتخاب ساده ها به پاریس فرستاده شد، جایی که بلافاصله، حتی قبل از قاب شدن، خریداری شد. این یک موفقیت برای هنرمندی است که خود را به چالش کشید و قطعه ای را ارائه داد که هم برای مجموعه داران جذاب باشد و هم به هنرش صادق باشد. دوست او وو کائو دم به تاردیو می‌نویسد: «خوشحالم که می‌بینم هنرمندان همکارم اکنون می‌دانند که به نفع آنهاست که فقط روی ابریشم نقاشی کنند.
در حالی که در سال 1936 لو فو از کامبوج بازدید کرد، این سفر او به چین در سال 1934 است که تأثیرگذارترین علامت را در حرفه او دارد. لو فو ابتدا با مجموعه‌های پدرش، tổng đốc Lê Hoan آشنا شد، و بعداً از طریق مطالعات تاریخ هنر آسیایی در مدرسه هنرهای زیبای هندوچین، به دنبال گسترش دانش خود در مورد هنرهای چینی بود. او در پکن از موزه کاخ، یک قلعه امپراتوری سابق چینگ که از سال 1925 به گالری عمومی تبدیل شده بود، بازدید کرد. اگرچه یک سال قبل از بازدید او، موزه از ترس تهاجم ژاپنی ها شروع به تخلیه هزاران قطعه کرده بود، اما لو فو همچنان قادر به تحسین بود. بخشی از مجموعه های دلربا شاهکارهای نقاشی، لاک و جواهراتی که او مشاهده کرد، تأثیر شگرفی بر هنرمند گذاشت و ذائقه رو به رشد او را برای دقت و ظرافت زیبایی شناختی پرورش داد.
لو فو در ادامه از موزه تاریخ ملی بازدید می کند که در آن آثار باستانی گرانبهایی مانند سنگ های کنده کاری شده، سرامیک و برنز نگهداری می شد و به هنرمند درس هایی در مورد حجم و مواد می آموزد. لو فو همچنین این امتیاز را داشت که به مجموعه داران خصوصی معرفی شود که درهای خود را به روی او باز کردند. در هانوی، هنرمند شروع به هضم میوه های این سفر چشم باز کرد. او در استودیوی خود نقاشی ابریشم جدیدی را انجام می‌دهد، ترکیبی از بازتاب‌هایش در مورد اینکه چه نقشی باید هنر چینی و ویتنامی را در کارش بدهد. زن نشسته بدون شک پرتره های اجدادی را که در چین دیده بود، ابعاد کشیده، تمرکز بر یک شخصیت مرکزی، رنگ اخرایی که فیگور را در بر می گیرد، تداعی می کند. با این حال زن روی زمین نشسته است، بنابراین بیشتر به پرتره های اجداد ویتنامی باستان اشاره می کند تا پرتره های چینی. در همین ترکیب، طومار آویزان شده در پشت بانو معمولاً ویتنامی است، یک چاپ محبوب ببری که توسط هنرمندان بلوک چوبی در طول جشنواره ها فروخته می شود. لو فو از این طریق اراده خود را برای ساختن سبک خود، که نه تنها با آموزه های اکول، بلکه از طریق تاریخ هنر ویتنامی و فرهنگ بصری خود، بدون شک با انگیزه سفر به چین، پرورش یافته است، اثبات می کند.
استقبال لو فو از هنرهای ویتنامی نیز با پیشرفت پرتره‌های مکانی رایج آشکار می‌شود.
با جدیت وارد کار او شوید پرتره که توسط آموزه های اکول نادیده گرفته شده است، بخش مهمی از تاریخ هنر ویتنامی است. این در واقع رایج ترین ژانر هنری بعد از مجسمه سازی مذهبی است. پرتره ها که با باورهای بودایی و کنفوسیوس آمیخته شده اند، جنبه ای غیرقابل چشم پوشی از هنر ویتنامی هستند و می توان آنها را در همه جا از معابد گرفته تا محراب های خانگی و فضاهای عمومی مشاهده کرد. در سال 1926، چند ماه پس از افتتاح مدرسه ، فرماندار هوانگ ترونگ فو تونگ پیشنهاد کرد که مدرسه باید هنرمندان پرتره تربیت کند که مطمئناً مشتریان زیادی در میان بورژوازی ویتنامی پیدا کنند. پرتره ای از رنگ روغن به تاریخ 1935 که در موزه هنرهای زیبای ملی ویتنام نگهداری می شود، زنی را نشان می دهد که روی یک صندلی نشسته است. حضور شدید و حجم مجسمه‌ای او نشان‌دهنده دانش لو فو از جنبش‌های معاصر مانند آرت دکو است. بیان او معقول و مالیخولیایی است، یک ویژگی ماندگار در هنر لو فو. همانطور که هنرمند جذابیت پرتره را درک می کند، مشتریان ویتنامی او افزایش می یابد. او توسط امپراتور باو دی به هوآ دعوت می‌شود که به هنرمند سفارش می‌کند تا پرتره او و همسرش، ملکه نام فرونگ را بکشد. از زمان بازدید از اکول در سال 1933، زمانی که باو دی تحسین خود را از پرتره های هنرمند ابراز کرد، امپراتور هرگز لو فو را فراموش نکرد. در طول اقامتش در شهر امپراتوری، از لو فو خواسته می‌شود تا یک دکور لاکی را بسازد و تجربه‌ای را که در سال 1931 به دست آورد، زمانی که فرماندار کل هندوچین فرانسوی، پیر پاسکویر، به او مأموریت داد تا یک دکور لاکی برای اقامتگاه رسمی‌اش طراحی کند، تجدید می‌کند. در نمایشگاهی که در سال 1935 توسطانجمن آنامیت برای تشویق هنر و صنعت راه اندازی شد، لو فو سه پرتره ارائه کرد که نشان دهنده تغییر پارادایم در حرفه او از زمان نمایشگاه استعمار بین المللی بود که در آن سه نقاشی ژانر را به نمایش گذاشت. یکی از آن پرتره ها ماندارین آینده نگر هوآنگ ترونگ فو، دوست قدیمی شوهرخواهر لو فو را به تصویر می کشد. در این پرتره تمام قد، ماندارین روی دو پای خود ایستاده ظاهر می شود که فرمولی نسبتاً کمیاب است. این هنرمند یک مرجع شخصی و صمیمی را انتخاب کرد و الهام گرفت در یک عکس قدیمی از پدرش Lê Hoan. در مورد مناظری که در آن زمان نقاشی می کرد، آنها به سمت سبک سازی بیشتر در رنگ ها، حجم ها و فرم های خود حرکت کردند. جالب توجه است که آنها همان نگرانی را نشان می دهند که در ایتالیا با وحدت هماهنگ معماری و طبیعت ایجاد شده است. در کنار نقاشی‌های طبیعت بی‌جان با الهام از چین که لو فو نیز در این دوره اجرا کرد، به آرامی قدرت مست کننده پرتره‌های او را متعادل می‌کند.
کاوش دائمی لو فو به نام تجدید هنر ویتنامی خود را به نقاشی و لاک محدود نمی کند، بلکه هنرهای تزئینی و مد را نیز لمس می کند. کار نساجی در واقع بخش مهمی از این نسل از هنرمندان است. دانشجویان سابق مدرسه هنرهای زیبای هندوچین آزمایش کردند و دوره جدیدی از مد را پایه گذاری کردند. در اواسط دهه 1930 هانوی، طرح‌های لو فو ابتدا به چند دوست محدود شد تا اینکه سرانجام شروع به اداره یک خانه مد واقعی کرد. لباس‌های áo dài که او طراحی کرده بود، به‌طوری‌که در پرتره‌های دربار رنسانس که در فلورانس از آن لذت می‌برد، از مچ دست‌های سرآستین‌های سفید و پرزدار بیرون می‌آمدند. او نه تنها به لباس فکر می کند، بلکه جواهرات را نیز تصور می کند. ساخته‌های لو فو با اقتباس از پاره کلاسیک ویتنامی، اما به جای طلایی، در نیلو کار شده است، با افتخار آرت دکو هستند.
نقاش، هنرمند لاک، معلم، دکوراتور، طراح مد و جواهرات؛ انرژی خلاقانه و ایمان لو فو به عصر جدید هنر ویتنامی بی حد و حصر بود. از آموزه های آکادمیک تا شرق شناسانه که میراث ویتنامی او را در بر می گیرد و خلاقیت هایش را با اروپا و هنر دربار چینی پرورش می دهد. در طول تقریباً 15 سال، لو فو هنر خود را با توجه به مخاطبان و تمایلات خود به جلو سوق داد و با توسعه هنر مدرن ویتنامی همراه شد. در سال 1937، پاریس در حال آماده شدن برای یک نمایشگاه بین المللی جدید، نمایشگاه بین المللی هنر و تکنیک های کاربردی به زندگی مدرن بود. لو فو با کشتی به فرانسه رفت و مصمم بود که از مهارت های سرپرستی خود استفاده کند. او راه اندازی غرفه هندوچین را به دنبال غریزه هنری خود و دانش صمیمی خود از هنر ویتنامی و مخاطبان اروپایی هدایت کرد. چند هفته پس از ورود لو فو به پاریس، مربی او تاردیو در ویتنام می میرد. پدر و مادر و خواهر بزرگترش نیز مدت هاست که از دنیا رفته اند. اما در اروپا، دوستان له فو Le Văn Đệ و وو کائو دم در چند سال گذشته پیشرفت کرده اند و به کمیسیون ها و روزنامه نگاران پاسخ می دهند. لو فو می دانست که زمان آن فرا رسیده است که فصل جدیدی در زندگی حرفه ای و شخصی خود داشته باشد. او به ویتنام باز نمی گردد. فرانسه از آن زمان به بعد خانه جدیدش بود.
ارتباط با تبریز امروز
اخبار ، گزارشات ، عکسها و فیلم های خود را برای ما ارسال دارید . برای ارسال میتوانید از طریق آدرس تلگرامی یا ایمیل استفاده کنید.
اشتراک در خبرنامه
برای اطلاع از آخرین خبرهای تبریز امروز در کانال تلگرام ما عضو شوید.
فرم تماس با تبریز امروز
کلیه حقوق این سایت متعلق به پایگاه خبری تبریز امروز بوده و استفاده از مطالب آن با ذکر منبع بلامانع
است.
طراحی وتولید
توسططراح وب سایت