18 دی 1400
رنگ سیاه می تواند معانی بیانی مختلفی داشته باشد. سیاهی آرامش بخش شب است آن زمان که نور خورشید محو شده و جهان آرام به نظر می رسد. اما سیاهی افسردگی نهایی نیز وجود دارد، زمانی که زندگی ناامید کننده به نظر می رسد..........."من فقط از رنگ سیاه برای انتقال فرم استفاده کردم و از آن خوشم آمد و سعی کردم کارهای دیگری انجام دهم." اما این واقعیت که این سؤال در مورد انتزاعات هنرمند مطرح می شود، پیامدهای سیاسی پیدا کرده است. لوئیس مانند نسل اول اکسپرسیونیست های انتزاعی خود به عنوان یک نقاش واقع گرا اجتماعی شروع به کار کرد و بر زندگی و فرهنگ جوامع سیاه پوست تمرکز کرد. اما پس از آن، او نتیجهگیری کرد: «این اتلاف وقت بود، زیرا همان افرادی که میخواهید این نوع چیزها را ببینند، آن را ندیدند. فکر نمی کنم به مبارزه کمک کند.»
تبریز امروز:
برای نورمن لوئیس، از نسل اول اکسپرسیونیست های انتزاعی، کار با رنگ سیاه به نظر میرسید که هنر او را باز و گسترده می کند.
نورمن لوئیس، "چشم طوفان" (1973)، رنگ روغن روی بوم، 51 1⁄8 × 87 1⁄2 اینچ
رنگ سیاه می تواند معانی بیانی مختلفی داشته باشد. سیاهی آرامش بخش شب است آن زمان که نور خورشید محو شده و جهان آرام به نظر می رسد. اما در سیاهی افسردگی نهایی نیز وجود دارد، زمانی که زندگی ناامید کننده به نظر می رسد. وکازیمیر مالویچ می گوید در سیاست، سیاهی اغلب با آنارشیست ها همسو هست، همراه با قرمزهای انقلاب کمونیستی. "میدان سیاه و میدان سرخ" ! بر اساس آن انجمن های سیاسی را تفسیر می کنند. چاپگر بزرگ ژاپنی شیکو موناکاتا، که اغلب سیاه و سفید کار می کرد، شاید به این ادعاهای سیاسی اشاره کرد که گفت: «سیاه و سفید مطلق هستند. بیانگر ظریف ترین ارتعاش، عمیق ترین آرامش و عمق نامحدود.» همچنین سیاهی های خوشنویسی انتزاعات فرانتس کلاین و زیبایی شناسی بسیار شخصی استاد فرانسوی پیر سولاژ را در نظر بگیرید که تقریباً منحصراً سیاه کار می کند. اتفاقی که وقتی یک مدرنیست استفاده از رنگ مشکی را انتخاب می کند اتفاق می افتد، مطمئناً پیچیده است، به خصوص زمانی که آثار هنری انتزاعی باشند.
آیا استفاده از رنگ در نمایشگاه سایههای سیاهی نورمن لوئیس در گالری بیل هاجز منعکس کننده مسائل مربوط به نژاد است؟ با توجه به کاتالوگ، به نظر می رسد در یک مورد، لوئیس (1909-1979) خود این تفسیر را رد کرده است و علاقه خود را به آن با نقاشی های رئالیستی خود از رودودندرون ها مرتبط می کند. او در مقاله ای در سال 1992 به نقل از آرت فوروم گفت: "من فقط از رنگ سیاه برای انتقال فرم استفاده کردم و از آن خوشم آمد و سعی کردم کارهای دیگری انجام دهم." اما این واقعیت که این سؤال در مورد انتزاعات هنرمند مطرح می شود، پیامدهای سیاسی پیدا کرده است. لوئیس مانند نسل اول اکسپرسیونیست های انتزاعی خود به عنوان یک نقاش واقع گرا اجتماعی شروع به کار کرد و بر زندگی و فرهنگ جوامع سیاه پوست تمرکز کرد. اما پس از آن، او نتیجهگیری کرد: «این اتلاف وقت بود، زیرا همان افرادی که میخواهید این نوع چیزها را ببینند، آن را ندیدند. فکر نمی کنم به مبارزه کمک کند.» اما آنچه باید این کنار گذاشتن رئالیسم را برای لوئیس پیچیدهتر میکرد، این عقیده بود که اغلب بیان میشد (عمدتاً در مورد نهاد هنری تحت سلطه سفیدپوستان) که هنرمندان آفریقایی آمریکایی باید بر توسعه آثار هنری فیگوراتیو درگیر سیاسی تمرکز کنند. بنابراین من تصور می کنم که دستیابی او به انتزاع مستلزم یک تصمیم شخصی آگاهانه بود.
نورمن لوئیس، خروج» (1972)، رنگ روغن روی بوم، 72 x 88 1⁄2 اینچ
(حدود 1970)، رنگ روغن روی بوم، 54 5/8 x 78 اینچ
رنگ سیاه برای مدرنیست ها معانی هنری زیادی دارد. زمانی که در کارهای بعدی او، رنگ های دیگر را حذف کنید. برای لوئیس نیز، به نظر میرسید که کار با سیاه هنر او را باز میکند. نقاشیهای انتزاعی در سایههای سیاهی، روشهای متنوعی را که او رنگ را به کار میبرد، نشان میدهد. به نظر می رسد که اشکال زرد-نارنجی کم رنگی که از میدان خاکستری تیره در «Exodus» (1972) می آیند، لحظه گذار او، خروج او به دنیای انتزاع را مشخص می کند. در اینجا، پسزمینه سراسری فرمهای نارنجی را احاطه میکند، در حالی که خطوط سیاه سنگین به نظر میرسد که گویی نوشتههایی را به زبانی ناشناخته مشاهده میکنیم و رنگ را برجسته میکنند.
پس از سفری به کرت در سال 1973، لوئیس اشارات فیگوراتیو آثار اساساً انتزاعی خود را باز کرد. آیا بوم خالی (سفید) نقطه شروع اجتناب ناپذیر یک نقاشی انتزاعی است؟ شاید نه، حداقل برای لوئیس! در «شماره. 5 اینچ (حدود دهه 1970) نوارهای رنگ آبی تیره و نشانه های زرد در پس زمینه سیاه مایل به آبی عمیق بریده شده اند. او میدان سیاه خود را با انواع وسایل تصویری قطع می کند. "Ighia Galini" (1974)، یک سطح روغنی سیاه رنگ با مقداری رنگ سفید که به پسزمینه نزدیک بالای آن مالیده شده است، به نام شهری است که او در کرت از آن بازدید کرده است. "چشم طوفان" (1973) منظره ای بسیار متفاوت را به تصویر می کشد که در آن اشکال آبی تیره غوطه ور در پس زمینه سیاه به نظر می رسند. در «فاز fleshy phase» ۱۹۷۳-۱۹۷۴ (که بر خلاف بسیاری از این آثار قبلی، جهت عمودی است)، شعلههای مایل به قرمز کم رنگ از پایین صفحه تصویر کاملاً سیاه تابش میکنند.
نورمن لویس (74-1973)، رنگ روغن روی بوم، 82 5⁄8 x 49 3⁄4 اینچ
گرگ تیت، منتقد فرهنگی در سال 1989 نوشت: «برای یک مرد سفیدپوست ثروتمند آسانتر است که وارد ملکوت بهشت شود تا اینکه یک هنرمند انتزاعی سیاهپوست در منهتن پایین نمایش دهد.» در چند سال گذشته شاهد این بودیم که این در نهایت شروع به تغییر کرد. در سال 2021، هاوزر و ویرث نمایش های انفرادی مارک بردفورد، جک ویتن، و نیمه انتزاعی های شوالیه F ر را اجرا کردند.
تیت میگوید: «تاریخ گذرگاههای مرزی ساختهشده توسط هنرمندان سیاهپوست، هرگونه ادعای مالکیتی را که اروپامرکزیها در میان ما میخواهند مطرح کنند، محو، محو و مختل کرده است». این یک بیانیه قابل توجه است. ، با قضاوت بر اساس شواهد بصری جمع آوری شده در اینجا فرآیندی که سزاوار است با یک نگاه گذشته نگر در مقیاس کامل تکمیل شود. ، لوئیس یک اکسپرسیونیست انتزاعی بزرگ بود.
اخبار ، گزارشات ، عکسها و فیلم های خود را برای ما ارسال دارید . برای ارسال میتوانید از طریق آدرس تلگرامی یا ایمیل استفاده کنید.